在中國人心中，首都北京有著豐富的內(nèi)涵和象征意義，在外國人眼中，北京給他們留下的最深刻印象又是什么？12日晚，北京交響樂團(tuán)2025年度重磅作品——交響組曲《北京印象》在中山公園音樂堂迎來首演。樂團(tuán)演繹了來自美國、泰國、德國、俄羅斯、阿根廷和尼日利亞6個(gè)國家的作曲家創(chuàng)作的北京主題作品，多元的音樂風(fēng)格交織國際化的旋律，讓北京的千年風(fēng)韻和現(xiàn)代繁華在音符中呈現(xiàn)。

新創(chuàng)北京作品的5位外國作曲家上臺(tái)謝幕 攝影均為侯憲權(quán)

交響組曲《北京印象》的6個(gè)樂章出自6位外國作曲家之手，分別是美國作曲家查德·卡農(nóng)的《不一樣的四季》、泰國作曲家龐那榮的《歲月如光》、德國作曲家斯文·戴格的《活力之城》、俄羅斯作曲家丹尼爾·謝沃斯托亞諾夫的《燈塔》、阿根廷作曲家阿里爾·皮諾蒂的《城市絮語》以及尼日利亞作曲家昂切·拉杰什·烏格巴貝的《光明與未來》。6個(gè)樂章中除《不一樣的四季》曾受邀上演外，其他5個(gè)樂章作品均為新創(chuàng)。

演出當(dāng)晚，在北京交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)楊洋的執(zhí)棒下，多位國際知名作曲家的“北京印象”拉開序幕。《不一樣的四季》率先以抒情的色調(diào)將觀眾引入城市景象，銅管和弦樂交織出在城市中游走的畫面感，延展出北京四季的流轉(zhuǎn)。

作曲家中，有人曾多次來過北京，非常熟悉中國文化。泰國作曲家龐那榮有一半中國血統(tǒng)，他的父親是中國人，早在2006年，他就首次來到北京。憑借對中國文化和中國音樂的熟悉，他在《歲月如光》中用大提琴、中提琴以極輕的力度模擬古琴的音色，用現(xiàn)代音樂的技法描摹中國音樂的韻味。德國作曲家斯文·戴格用激昂的節(jié)奏點(diǎn)燃現(xiàn)代北京的朝氣蓬勃，快速的弦樂撥奏如同城市街道上川流不息的車流，跳躍的音符展現(xiàn)出北京的現(xiàn)代脈搏。

來自尼日利亞的作曲家昂切·拉杰什·烏格巴貝，則把他對中國的親切情感融入創(chuàng)作。“在我的家鄉(xiāng)，中國制造的太陽能路燈讓道路變得安全，提升了我們的生活品質(zhì)。”昂切·拉杰什·烏格巴貝說，這是他第三次來北京，每次來到這里，他都發(fā)現(xiàn)北京發(fā)生了巨大的變化。帶著豐富的情感，他以恢宏的樂章歌頌北京。在他筆下的音符里，西非傳統(tǒng)音樂與中國音樂的對話流淌出溫暖的旋律。

幾位作曲家中，俄羅斯作曲家丹尼爾·謝沃斯托亞諾夫和阿根廷作曲家阿里爾·皮諾蒂在此次創(chuàng)作前并沒有來過中國，他們憑借以往對北京的印象，以及北京交響樂團(tuán)在線上傳送的大量圖片、音視頻、紀(jì)錄片等資料了解北京。丹尼爾·謝沃斯托亞諾夫從歌曲《北京的金山上》中找到靈感，這首改編自藏族民歌的歌曲，讓他感受到了背后蘊(yùn)藏的希望的力量，他還把《喀秋莎》等俄羅斯民歌融入，寓意兩個(gè)民族的深厚情誼。

阿里爾·皮諾蒂則用探戈這種頗具拉丁美洲風(fēng)格的音樂描繪古老的北京，用奔放的節(jié)奏奏響《城市絮語》。首演前，阿里爾·皮諾蒂慕名前往故宮，被宏大的歷史建筑深深震撼，“北京是很有歷史傳統(tǒng)的城市，這種傳統(tǒng)并不僅僅關(guān)乎過去，也關(guān)乎當(dāng)下。”阿里爾·皮諾蒂說，“音樂能讓世界上不同的文明相連，很高興能讓我與北京相遇。”

用多元音樂觸摸北京的城市脈搏，也是北京交響樂團(tuán)策劃此次交響組曲的初心。“我希望通過讓外國作曲家創(chuàng)作北京主題作品的方式，讓世界各地的人們了解北京、了解中國。”北京交響樂團(tuán)團(tuán)長李長軍說，“我們也期待《北京印象》以后可以走出國門，北京交響樂團(tuán)可以去世界各地演奏這部作品，作曲家們也可以把他們創(chuàng)作的作品，推薦給各自國家的交響樂團(tuán)演奏，讓當(dāng)?shù)赜^眾用熟悉的音樂語言走近北京。” （北京晚報(bào)記者 韓軒）