方言話劇里浸潤的中國氣派

2025-11-26 15:07 來源：中國青年網

這是陜西人藝版話劇《白鹿原》在上海演出謝幕時的場景：在看臺幾乎鴉雀無聲的三個多小時后，劇場驟然響起掌聲，觀眾先是坐著鼓掌、而后起立鼓掌、再后歡呼著鼓掌。36名演員在主演蔣瑞征老先生的帶領下，在華陰老腔的唱腔里，齊刷刷邁著鄭重的步伐謝幕，如潮水般涌上來，退去，再涌上來……熱烈程度與過去六百多場演出一樣。

一部“陜味兒”十足的老劇，其濃郁的人物氣韻和地域氛圍，即便在遠離西北原上的上海，也頃刻氤氳開來，由此也引出一個很有意思的話題——對于新興一代，方言逐漸從社交平臺和生活場域退場，這類跨地域演出、全方言臺詞無疑為觀眾的接受增加挑戰，然而近些年方言戲劇似乎越演越火，不管是陜西人藝的編隊出征，還是粵語話劇《天下第一樓》《唔講得》等接連來滬，方言話劇何以跨越理解藩籬，震顫人心？

巧施方言策略，實現地域成色到藝術成色的渲染

方言是地域文化、風土人情的“原生礦”，藏著地域靈魂的文化基因，用方言講述一方水土一方人的故事，彰顯濃郁的地方特色，透著鮮明的生活質感。不同方言除發音的聲、韻、調及詞匯的差異外，重要的是語調、語言節奏以及特殊發音部位和習慣性發音方法的不同，還有說方言時與表情、動作、環境匹配的“生態感”，如此才能凸顯不同方言區人物的獨特神韻。

被陳忠實認可符合原著之魂的陜西人藝版《白鹿原》之所以久演不衰，方言策略的實施與巧妙運用功不可沒，使地方特色成為一種“氣場”，實現了地域成色到藝術成色的成功渲染。

首先，該劇請方言指導對人物臺詞進行規整，“甚至讓舞臺上這些人發出的聲音都是一個村來的，白鹿原村上來的”，同時按劇中人物年齡對其方言純正度進行布局。白趙氏是沒出過門的村里老太太，她的陜西話地道，多俚語，她規訓孫子白孝文媳婦時說：

“把他的身體弄哈哈（壞）了……你比孝文大，這披掛子（身子）也結實。”

其次，該劇按照劇中人物身份及其發展變化對方言純正度進行布局。白家長工鹿三斥責黑娃說：

“黑娃，你這個慌慌鬼（冒失鬼），你咋（怎么）尋個這樣的貨呢？”

白鹿兩家的家長白嘉軒和鹿子霖年輕時說的陜西話很地道，隨著劇情推進他們與外面世界有了接觸和交融，二人的陜西話逐漸變為“陜普”。“陜普”主要體現在一些陜西話里沒有的詞匯，例如“雕梁畫棟”，改用陜西語音語調來說。

又如白靈、鹿兆鵬去城里上學、干革命，說的“什么”“怎么”都是普通話詞匯，而不是“啥”“咋”，也是“陜普”。

此外，該劇的方言表達也配合了演員夸張的動作。劇中主要人物田小娥說的是地道陜西話，但是她的動作幅度都較大，說話時表情生動豐富，因此也便于觀眾理解。

同樣注重“生態感”的還有滬語版話劇《長恨歌》。該劇邀請滑稽戲演員錢程擔任方言指導，又有多位滬上老藝術家出演，致力于讓每一句臺詞都像“從弄堂里飄出來的”。

當然，這并不意味著導演需要觀眾字字句句完全聽懂，追求臺詞的“生態化”，是為與肢體、表情、規定情境共同發生作用，形成完整的舞臺表演體系，給觀眾一種渾然天成的美學體驗。

方言與戲曲曲藝糅合，風格嚴整表達的秘籍

縱觀較為成功的方言話劇，導演們不約而同地糅合地方戲曲曲藝，以介紹時間背景和時代特點，增強全劇的連貫性和地域特色，又以地方戲曲曲藝本身的藝術特點，給予話劇以韻律美和情感深度，使話劇的詩意油然而生。

北京人藝《茶館》的幕間表演采用北方傳統曲藝“數來寶”，通過快板式的說唱進行介紹。北京人藝陜西話版《白鹿原》，林兆華導演在開幕和落幕直接讓華陰市10位老腔演員在舞臺上表演唱段，展開劇情時則用西安市灞橋區秦腔藝術團演員的秦腔做背景音樂。

滬語版話劇《長恨歌》穿插與滬語相近的蘇州評彈，用評彈的“說噱彈唱”串聯起三幕戲的時代變遷，用彈唱烘托王琦瑤的命運“繁華落盡，只剩弄堂里的風，吹過舊時光”。

陜西人藝《白鹿原》里，“田小娥復生”的段落堪稱神來之筆。演員張茜用陜地戲曲的念白腔調質問、笑罵，以及結尾時白嘉軒倚靠著砸落地上的“仁義白鹿村”匾額，在悲愴的秦腔背景聲里哭喊著已上吊的村里最有學問的朱先生“姐夫！姐夫……”，方言與陜地戲曲聲腔的哀婉詠嘆疊合，將全劇推入高潮。

飽受贊譽的25人“歌隊”則呈現了千姿百態的陜西關中村民形象，他們在劇情段落之間或坐或蹲或弓腰或站立，在戲中用旁白的形式叩問、提示、訴說、心語、解析……以旁觀者、傾聽者的身份給出評論、闡述事件、體現傳統觀念，這些歌隊演員在舞臺上整塊快速、大幅度移動，且在每段多次集體齊說一個鮮明的陜西話后綴“揍是滴”（就是的），多次重復引領觀眾理解劇情，同時牽引觀眾舞臺注意力。

這種對古希臘戲劇歌隊和中國戲曲旁白的巧妙化用，又像節奏錯落的方言說唱，成就了鮮活又質樸的戲劇舞臺表達。這不僅給觀眾身臨其境的戲劇體驗，也自然形成一座移動的群像雕塑——仿佛就是一片移動的土原，讓觀眾有了“舞臺上根本沒有演員，舞臺上就是一群白鹿原的生民”的印象，更讓觀眾感覺到，只有那片土地，才能有這樣的聲口、這樣的故事和這樣的藝術成色。

借方言為人物立像，為角色塑造帶來深層價值

陜西人藝《白鹿原》田小娥出場的一段臺詞，面對眾村民的奚落，她用純正的陜西話宣示：“我不是飛蛾撲火的蛾，是嫦娥的娥，嫦娥奔月！今天我跟黑娃回家了，就是奔月了。”用嫦娥奔月和飛蛾撲火兩個成語的意涵，“娥”和“蛾”兩個同音字，加上重音強調，一句臺詞就讓這個潑辣、勇敢的田小娥形象在觀眾心里扎下了根。

滬語版《長恨歌》中扮演王琦瑤的劉曉靚，一口糯糯、甜甜的上海淑女特有的說話聲，滬語帶來的細膩之處和獨特韻味，增強了人物的真實感和立體感。

從小說、劇本到話劇，難在忠于原著精神內核，實現話劇舞臺的再表達，而同時實現原著風格的再現更難，對后者來說，運用方言是最有效的手段。在完成藝術語匯的轉換中，方言已然成為人物性格化塑造的核心要素之一。在中國人的文化觀念中，一方水土不僅養育著人們的生活習慣、風情世態，也養育出獨特的精神氣質。與影視劇中方言主要展現與視聽語言相匹配的特有的地域生活氣息、人物氣質不同，方言在話劇中還需承載角色的性格和精神世界。只有立住了人物，建立起真實感與情感共鳴，方言話劇才真正能以話劇流傳。

部分方言話劇的創造與缺憾

當然，部分方言話劇也存在一定的遺憾。比如演員運用方言的熟練程度。北京人藝版《白鹿原》，除了陜西籍演員郭達飾演鹿子霖，以其地道純熟的鄉音為角色注入無可替代的靈魂外，其余演員的陜西話均顯得力不從心。主角濮存昕（飾白嘉軒）的敬業精神可見一斑，能聽出他專門學習了陜西話的腔調，但在具體對白中，其發音呈現陜西話與普通話混雜的狀態，未能達到地道水準，使得這位原上族長的鄉土氣息打了折扣。“普陜”與“陜普”，方言音韻、吐字、節奏以及語言與形體習慣的匹配上呈現出神奇的差異。誠然，陜西人藝版占了語言的原生優勢，但導演同樣做了非常細致、適合傳播的方言策略和設計。這些設計于導演、演員是有意為之，可對觀眾來說，就搭建了共識、共情、共鳴的橋梁，在保留方言特色風貌的基礎上，降低了方言的聽辨難度，同時強化了人物形象。

由北京人藝導演李六乙執導的四川人藝《茶館》，以現代簡潔又精美的舞美風格呈現，保留了《茶館》原著的精神追求，京片兒換成了川腔川調，四川人藝演員也呈現了很高的表演水準。然而四川人的茶館休閑文化與老舍先生筆下的茶館內蘊并不貼合，這種異地文化的碰撞反而變成對原著精神內核的消解，“失卻了力透時代的勁兒”“讓人對故事的血緣有了尷尬的疑問”。

走出“方言即地域文化傳播”的僵化框架，珍視并用好方言聲韻、語調、詞匯、表達的“各美其美”，領悟其對話劇角色人物刻畫、情感表達的深層價值，才能使方言從地域文化“背景板”轉化為承載角色靈魂的“核心工具”——通過語言特質賦予角色鮮活的內核，成為連接角色與觀眾的情感橋梁。

方言在話劇中的藝術表達，本質是地域方言與當代藝術的對話，推動地域方言借由藝術表達煥發新生，不只是單純的文化傳遞功能。而堅持方言話劇也不再是話劇尋求市場或者另辟成功的蹊徑，創作者和觀眾都從中看到語言本身的力量與使命，體驗到方言強大的文化力量，她不僅帶給相關地域導演、演員和觀眾深刻的文化自信，也用一種更地道、更接地氣的方式浸潤著中國氣派。

（作者單位：同濟大學藝術與傳媒學院）

編輯：周子琪

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