在故宮的古戲樓里，聽故宮里采集的聲音，交織著民族管弦樂的優雅和清麗。昨天下午，中央民族樂團在故宮博物院的暢音閣上演“故宮之聲”國寶音樂會。在張國立的主持下，趙麟、譚盾等十位作曲家根據從故宮中采集的自然音響創作出十首作品，著名指揮家劉沙執棒中央民族樂團，奏響聲音的歷史回響。

音樂會在紫禁城最高規格的古戲臺上舉行。

十首全新民樂 回蕩在古戲臺

古香古色的暢音閣戲臺上，張國立作為主持人出現在觀眾面前，“各位所在的暢音閣是紫禁城規格最高的戲臺，皇上太后來此處聽過戲，也過過壽，徽班進京也在此獻過藝。”張國立幾句簡短詼諧的介紹，就讓觀眾進入到數百年故宮的歷史語境中。

本場音樂會由十首曲目組成，來自故宮的編鐘聲、古琴聲、落雪聲、流水聲等真實音響，串聯起十首全新的民族音樂作品。來自故宮養心殿修繕時吱呀作響的“八大作”，率先拉開了音樂會的大幕。木作、石作、瓦作、油作等中國官式古建筑營造技藝中出現的聲音，化作作曲家趙麟筆下的音符和旋律，以《百工頌》的音樂呈現出來。在劉沙的執棒下，中央民族樂團演繹出時而細膩、時而震撼的音效，回蕩在古老的暢音閣中。

“故宮建筑給人帶來太多震撼，真正建成它的是千千萬萬工匠，這些龐大的建筑中凝結的都是勞動者的智慧。”趙麟說，他把“八大作”的聲音轉化為音樂，用傳統民族樂器呈現，也希望向勞動者致敬。

《百工頌》之后，譚盾、陳思昂、馬久越、郝維亞、李尚謙、趙澤明、劉思超、關大洲、劉冬九位作曲家創作的《鐘鳴賀》《丹宸雪》《歲華注》《和生曲》《東風令》《秋鴻操》《沐金輝》《望宮門》《雨中天》相繼上演，用“聲音的敘事”講述紫禁城建筑、文獻、文物和歷史的故事。

五年時間錄制 數千條聲音素材

“故宮之聲”國寶音樂會的創作靈感是來自故宮的真實聲響，這些珍貴的聲音由本場音樂會的錄音總監、中國著名錄音師李大康帶領團隊錄制。

午門大開聲、千龍吐水聲、金水河的流水聲、故宮所藏鐘表的嘀嗒聲，還有大雪落在紫禁城的自然聲響……這些獨特的“故宮之聲”600年來首次被系統性、高規格采樣，最終形成了數千條聲音素材。為了收集這些素材，李大康帶領團隊的錄制時間長達五年。

“很多聲音是自然音響，錄制需要機遇，比如千龍吐水需要大雨，紫禁落雪需要下雪。每次我們看天氣預報說要下雨，立刻就把所有設備準備好，等天氣條件允許的時候再開錄。”李大康說，本次錄制得到了故宮的大力支持，但也要在不影響游客參觀的情況下進行，更不能對古建文物有一絲破壞。

李大康記憶最深刻的是錄制紫禁落雪的經歷。“有一天下午下了大雪，我們早就做好了準備，但錄落雪的聲音時不能有一點環境音的干擾。”李大康說，當時還有游客在游覽，團隊就等到了晚上靜園，“可晚上老天爺不太給面子，雪越下越小，我們總共等了五個小時左右，最后才記錄完成。”

傾注強烈情感 創作故宮之聲

李大康完成聲音錄制后，各位作曲家選擇各自感興趣的主題進行創作，“故宮之聲”的作品也因此充滿人文色彩。

作曲家馬久越選擇的是故宮里鐘表嘀嗒的聲音，“我小時候來北京上學時第一次來到故宮博物院，當時的鐘表館和珍寶館就給我留下非常深刻的印象。”或許是出于作曲家對聲音的天然敏感，馬久越對鐘表的聲音感到癡迷，“那種氣場帶來的歷史的厚重感無法言說，我一下就寫了三個作品，今天上演的《歲華注》是其中一支小型作品。”

土生土長的北京作曲家劉思超，則對金水河的聲音充滿感情。“我出生的地方就離故宮不遠，金水河，也就是我們俗稱的筒子河，陪伴我從小到大的成長。”于是，劉思超把他對故宮強烈的情感傾注到《沐金輝》的創作中，利用流暢的旋律傾訴著他對北京這座城市的感情。“能在故宮暢音閣首演一部作品，更是千載難逢的機會，對我也是非常大的鼓勵。”劉思超說。

據悉，“故宮之聲”主題音樂會由中央民族樂團、故宮博物院、中央廣播電視總臺文藝節目中心共同推出，本次首演由央視文藝《國家寶藏》欄目全程錄制后，將于6月中旬在央視播出。（北京晚報記者 韓軒 文 方非 攝）