《海上鋼琴師》《爆裂鼓手》《這個(gè)殺手不太冷》……前段時(shí)間，多部老片在院線重映。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，今年重映的老片已有幾十部。

重映的老片多為拍攝于幾年前甚至幾十年前的經(jīng)典之作，積累了良好的口碑和一定的粉絲群體。放映經(jīng)典老片可以在一定程度上填補(bǔ)檔期空缺，增加院線收入。不過，一些重映的老片票房多達(dá)幾千萬元甚至上億元，還是超出很多人的想象。

老片受到歡迎有著深層的心理和情感原因。許多觀眾對(duì)老電影的文本已非常熟悉，他們?cè)俅钨?gòu)票觀看，更多是希望通過老片重溫過去的觀影經(jīng)歷，借著熟悉的影像重返記憶中的某個(gè)時(shí)刻，滿足自己的懷舊心理。

懷舊是一種對(duì)過去的回望。根據(jù)記憶重構(gòu)理論，這里的“過去”并非對(duì)曾經(jīng)時(shí)光的精準(zhǔn)復(fù)制，而是大腦基于當(dāng)下情感、需求對(duì)記憶進(jìn)行的重構(gòu)，是一種被浪漫化、理想化、美好化的時(shí)光。比如，宮崎駿的《龍貓》《千與千尋》《天空之城》《紅豬》等影片是80后童年記憶的一部分。最近幾年，這些作品不斷重映，很多80后帶著孩子再次走進(jìn)影院，看得甚至比孩子還認(rèn)真。當(dāng)大銀幕上的影像與觀眾記憶中的影像形成重合，一段溫馨的懷舊之旅便由此開啟。他們想到的可能是父母牽著自己小手進(jìn)影院的溫馨，可能是得到一個(gè)電影周邊玩具時(shí)的興奮，也可能是為影片中的某個(gè)橋段而哭鼻子的趣事。所以，觀眾看的是老電影，想到的可能是過去的種種美好。這其實(shí)是一種心理防御機(jī)制，讓個(gè)體在回溯往昔中獲得更多心理滿足，以在快節(jié)奏、高競(jìng)爭(zhēng)的現(xiàn)代生活中為心靈找到棲息之所。

懷舊是一種社會(huì)紐帶，既連接著個(gè)體的過去與現(xiàn)在，又連接著個(gè)體與集體的記憶。在網(wǎng)上以“懷舊”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索，會(huì)出現(xiàn)上千萬篇相關(guān)筆記，涉及老式家具、懷舊穿搭、童年零食等各種內(nèi)容。老電影頻頻上映其實(shí)是“懷舊風(fēng)”的一個(gè)具體表現(xiàn)。法國(guó)學(xué)者莫里斯·哈布瓦赫指出，回憶是在與他人及他們的回憶的語(yǔ)言交流中構(gòu)建的。一些觀眾觀看老片并在網(wǎng)上討論關(guān)于老片的話題，無意間激發(fā)起更多人對(duì)老片的興趣，將深埋在觀眾心底的個(gè)體記憶轉(zhuǎn)化成更具社會(huì)屬性的集體記憶，從而引起更多人走進(jìn)影院觀看。

老片不僅有“老觀眾”，也有新觀眾。對(duì)更年輕的00后、10后而言，老片帶來的新奇感，厚重的傳統(tǒng)和歷史所帶來的價(jià)值感，也是促成他們走進(jìn)影院的原因。一些年輕觀眾看完老片后感嘆：“以前的演員演技真好”“沒有特效但仍然吸引人”“故事講得真扎實(shí)”。年輕觀眾的反饋，說明經(jīng)典老片的藝術(shù)魅力不會(huì)因時(shí)光的變遷而減弱。

過去，老電影都是用膠片拍攝和存檔的，十分脆弱嬌嫩。受溫度、濕度、蟲害影響，老電影放置久了普遍傷痕累累，很多無法放映，有的即使可以放映，也滿是臟點(diǎn)、劃痕、噪波、零斑、壞幀、閃爍。

隨著電影技術(shù)的進(jìn)步，老片的修復(fù)和重制成為可能。利用數(shù)字化修復(fù)技術(shù)，老片的畫面質(zhì)量可以得到顯著提升，色彩更加鮮艷，清晰度更高，音效也更加逼真，這為老片重返大銀幕創(chuàng)造了條件。很多老片經(jīng)過修復(fù)重登大銀幕，不僅讓經(jīng)典的魅力得以再現(xiàn)，還呈現(xiàn)了過去的電影技術(shù)無法呈現(xiàn)的一些藝術(shù)效果。例如，《海上鋼琴師》4K修復(fù)版讓觀眾能夠更加清晰地欣賞到影片中精美的畫面和動(dòng)人的音樂；《大鬧天宮》3D修復(fù)版為觀眾帶來更加震撼的視覺體驗(yàn)。此外，一些老片還會(huì)進(jìn)行重新剪輯或加入新的元素，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求。例如，《東邪西毒：終極版》對(duì)原版影片進(jìn)行重新剪輯和調(diào)色，使影片的敘事更加流暢，畫面更加精美；《新龍門客棧》修復(fù)版加入新的特效鏡頭，增強(qiáng)了影片的觀賞性；《一代宗師》3D修復(fù)版，在煥新視聽體驗(yàn)、強(qiáng)化畫面細(xì)節(jié)的同時(shí)，通過重新剪輯調(diào)整了故事結(jié)構(gòu)。這些創(chuàng)新做法，不僅讓老片得以重新上映且更具吸引力，也為電影創(chuàng)作者提供了新的思路和靈感。

在“快文化”風(fēng)靡的時(shí)代，人們?cè)絹碓诫y以進(jìn)入電影長(zhǎng)片的經(jīng)典敘事，而傾向通過短小的電影解說短視頻來了解劇情。在學(xué)者韓炳哲看來，這種網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上的短視頻是信息串聯(lián)而非講述，最終會(huì)導(dǎo)致敘事的危機(jī)——信息過載導(dǎo)致敘事失去其原有的深度和意義，而那些信息往往是空洞的、無方向的，缺乏真正的敘事結(jié)構(gòu)和深度。 在這種情況下，商業(yè)院線放映經(jīng)典老片，不管主觀目的如何，客觀上都有利于推動(dòng)電影藝術(shù)欣賞的回歸。

隨著分線發(fā)行（電影發(fā)行方將影片在不同的院線或者放映渠道進(jìn)行有針對(duì)性的發(fā)行安排）時(shí)代的到來，老片將會(huì)獲得更多的甚至是獨(dú)立的排片空間。因此，未來老片登上大銀幕有望常態(tài)化。院線在常態(tài)化放映老片時(shí)，應(yīng)進(jìn)一步豐富影片類型，開闊美學(xué)視野，讓更多觀眾可以在影院中盡享經(jīng)典電影的藝術(shù)魅力。如此，才能讓老片“活起來”，并以經(jīng)典電影放映帶動(dòng)當(dāng)代電影創(chuàng)作，提振電影市場(chǎng)。