內(nèi)地市場單片票房約154.4億元，海外票房有望突破1億美元，同時，其帶來的GDP增量或已超2000億元——即便《哪吒之魔童鬧海》的市場表現(xiàn)一再超越想象，當(dāng)影片出品方在上影節(jié)亮出最新數(shù)據(jù)，依然讓在座所有人嘆為觀止。

有了單片的奇跡，2025年迄今，中國內(nèi)地電影市場票房281.88億元，暫列全球第一。但中國電影人都明白，獨木不成林。哪怕個例再難以復(fù)制，也不代表在被新技術(shù)、新趨勢重塑的浪潮里，鬧海的只有“哪吒”一個。

昨天，第27屆上海國際電影節(jié)金爵開幕論壇舉行。觀眾去哪兒了？AI會顛覆行業(yè)嗎？眼里只有票房，這對嗎？種種話題，無不關(guān)乎行業(yè)發(fā)展堵點、難點，關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)底層邏輯，關(guān)系著電影生態(tài)的未來。國內(nèi)各大影企掌門人、各年齡段創(chuàng)作者，也都直言不諱。

當(dāng)71歲的導(dǎo)演、編劇、監(jiān)制黃建新在發(fā)言尾聲說：“作為創(chuàng)作者，我們應(yīng)了解更多的可能，因為那些‘可能’是未來電影的風(fēng)口。做好準(zhǔn)備、不斷學(xué)習(xí)，讓自己的創(chuàng)作生命能延長一點、擴(kuò)張一點，對中國電影能有一點點推力。”現(xiàn)場掌聲響起。金爵論壇，又是一次中國電影人的“真心話”大碰撞。

觀眾在哪里？不在對面，而是身邊

這幾個月，黃建新每見一位導(dǎo)演都會提問最近看電影多了還是少了。答案幾乎一致：少了，以前每年五六十部，現(xiàn)在二三十部。“我們自己都不看，要逼著別人看嗎？”

上影集團(tuán)黨委書記、董事長王雋也發(fā)問：“觀眾對電影越來越挑剔，這是正常的。為什么要對觀眾的變化有過多的不解？”在她看來，電影作為文化消費，最大的變化也是底層邏輯上的發(fā)展變化，“觀眾的品位越來越高，需求越來越多元。”

兩位行業(yè)大咖不約而同發(fā)問，可見觀眾何在已是行業(yè)之惑。大麥娛樂總裁李捷用數(shù)據(jù)給出部分答案。“‘哪吒’證明，中國觀眾依然在看電影。而燈塔研究院調(diào)研發(fā)現(xiàn)，春節(jié)檔后，大多數(shù)觀眾對于一部好電影的評價標(biāo)準(zhǔn)又上浮了15%。”春節(jié)檔后部分電影不達(dá)預(yù)期，“不是觀眾消失，而是期望值沒得到滿足”。

導(dǎo)演兼編劇董潤年坦言，他也曾焦慮怎樣面對觀眾。“后來發(fā)現(xiàn)，我之前的認(rèn)知有巨大偏差。”他說，“面對觀眾”可能從出發(fā)點就錯了。“不是面對，而是創(chuàng)作者就站在觀眾中間。”董潤年的父親是名工人，他自己身邊的朋友也都是各行各業(yè)打工人，做著踏踏實實的工作。所以在創(chuàng)作《年會不能停！》時，“我就站在他們的生活中，站在他們的視角表現(xiàn)生活、反映打工人的關(guān)切”。電影上映后，與觀眾感受“同溫”、能為觀眾“代言”的作品，自然獲得觀眾支持。

懂得觀眾，才能獲得觀眾。萬達(dá)電影董事長兼總裁陳祉希發(fā)現(xiàn)人才培養(yǎng)需要更新理念。“到底是講一個故事自我表達(dá)，還是講故事與觀眾分享、共情，達(dá)到情緒共振、情感補給？”她說，專業(yè)院校、青年導(dǎo)演不能僅僅沉浸在藝術(shù)中，而是需要與觀眾站在同一視角，體溫同感。同理，一些海外歸來的青年人才，也許學(xué)到了最新技術(shù)，“但不接地氣，不知如何去講好中國觀眾認(rèn)可的故事”。

藝術(shù)不是高高在上，更何況這一代觀眾成長于內(nèi)容供給豐沛的時代。導(dǎo)演魏書鈞與文晏都意識到，只有與觀眾建立情感共同體、審美共同體、認(rèn)知共同體，“和觀眾共同創(chuàng)作”“讓觀眾從電影中尋找情感共鳴和心理代償”，與觀眾同在，才能談下一步得到市場。

新技術(shù)來勢洶洶？并非取代，而是增量

AI來了，全球電影人一度擔(dān)心被取代，也有電影理論家質(zhì)疑AI拉低了電影的美學(xué)底線。

對此，黃建新的態(tài)度清晰：AI對于電影，是助力，也是增量。他提到一樁驚詫了美國電影界的案例：6個年輕人付費使用AI工具，做了部28分鐘的AI電影，在網(wǎng)絡(luò)上反響強烈。他們有心做個實驗，拿著故事去詢問許多獨立制片人，請他們判斷多少費用能拍成。獨立制片人報價300萬到500萬美元，好萊塢大制片廠給出的是500萬到1000萬美元。實際上，年輕人的AI電影成本僅2.8萬美元。“所以AI會為電影帶來急劇的降本增效的可能性，我覺得是個好事。”在同一些物理學(xué)專家交流后，黃建新認(rèn)為，AI電影是介于動畫電影、真人電影之間的全新類型，“它會建立自己的美學(xué)體系、工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)、生成模式，電影的未來可能由真人電影、動畫電影、AI電影三部分組成。”

以包容心悅納更多新技術(shù)、新事物，這是昨天論壇的其中一個基調(diào)。

“哪吒”系列電影出品方光線傳媒董事長王長田建議，需要重新定位電影在產(chǎn)業(yè)鏈中的功能，降低電影票房在整個電影公司收入中的占比。“降低票房依賴，以電影為IP龍頭，加強IP保護(hù)，開發(fā)衍生品。”

王雋有同感：“把產(chǎn)業(yè)鏈拉長以外，還得把產(chǎn)業(yè)鏈做出特色、做出亮點。”昨天下午，上影在美羅城開出了內(nèi)地首家主題動畫影院，“不僅是影院，還是一個IP宇宙。電影不光要好看，還要好玩”。IP運營、電影票房以外的周邊產(chǎn)品，乃至新興的由電影本體而研發(fā)的VR、XR等影片，可能都是未來的方向，需要電影企業(yè)用發(fā)展的眼光提前布局。

回溯中國電影史，大家鐘惦棐與梅朵都主張，“不要設(shè)邊界，讓年輕人飛起來，讓新事物發(fā)生，讓想象力飛揚”。（記者 王彥）