歷經4年精心打磨，追光動畫出品的京產電影《聊齋：蘭若寺》將于7月12日揭開神秘面紗。影片以蘭若寺串聯起6個跨越不同時代的故事，劇情、角色、美術均有喜人突破。在人與妖、真與假、愛與恨的變幻交織中，影片生動展現了中國志怪故事的魅力。

《嶗山道士》中梨形的梨販。

《蓮花公主》富有童趣的造型。

蘭若寺是所有故事發(fā)生地

“新文化”系列第一部作品《長安三萬里》大獲成功后，熱情的網友給追光動畫列出了一張囊括歷朝歷代好題材的片單，蒲松齡的《聊齋志異》便在其中。《聊齋志異》蘊藏著豐富的傳統(tǒng)文化內涵，在畫面上又極具開發(fā)空間，于是，這部中國最有名的志怪小說集成了“新文化”系列第二部的題材原型。

《聊齋志異》是短故事集，為了原汁原味呈現，主創(chuàng)決定采用故事集的形式，6個故事，6種視覺風格，讓觀眾真切感受“聊齋世界”的獨特魅力。

在故事選擇上，團隊首先挑選了大家熟知的《聶小倩》《畫皮》《嶗山道士》。

《聶小倩》的故事框架基本遵循原著，但背景設定在了亂世，以凸顯時代對角色的壓力，也讓主角間的情感更趨極致。夜叉等邪惡元素是亂世的化身，小倩和寧采臣的愛情則象征他們與邪惡的對抗。《畫皮》選擇從女性視角展開，對婚姻關系進行探討，對畫皮妖的塑造也有一定創(chuàng)新。

團隊希望體現真善美的情感內核，為角色設計成長曲線，原本從成年人視角出發(fā)的《蓮花公主》被改編為小朋友的故事，以體現成長過程。《魯公女》則希望在情感上有所升華，以真善美的結局收尾。

5個故事在主題上形成片中蒲松齡所說的“見貪心、見真心、見亂世情、見夫妻情、見生死情”，在鏡花水月里辨虛妄與真情。5個故事的情感濃度逐步上升，從樸素詼諧的哲理最終過渡到跨越生死的情感。

蘭若寺里，蒲松齡與兩個精怪比拼講故事，這條主線將前5個故事串聯起來，成為第6個故事《井下故事》。影片總制片人宋依依介紹，6個不同時代的故事都在蘭若寺一樹一井的見證下發(fā)生，讓人有滄海桑田之感。“蘭若寺就像華夏大地的縮影，這里發(fā)生的故事被后人記住，代代相傳。”

嫦娥跳起霓裳羽衣舞

《聊齋志異》擁有眾多極具藝術魅力的人物形象，不僅人鬼狐妖種類有別，而且性格迥異、立體豐滿。為了在大銀幕上呈現這些形象，主創(chuàng)團隊費盡心思。

《嶗山道士》中的梨販，頭和肚子組合起來就是典型的梨形，發(fā)髻高聳，綁頭發(fā)的發(fā)帶像兩片葉子。從剪影上看，他就像一只梨在賣梨。

故事里的嫦娥翩翩起舞，主創(chuàng)選定霓裳羽衣舞作為核心舞種，不僅請舞蹈演員重新編舞，將柘枝舞、盤古舞等其他舞種的特色動作融入其中，還通過動作捕捉技術設計角色動作，最終呈現出“天闕沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳”的唯美意境。

《蓮花公主》是片中最具童趣的篇章，蜂國公主蓮花外貌嬌憨可愛，性格率真勇敢。她的頭上裝飾著毛茸茸的小球，跟蜜蜂毛茸茸的頭部構造類似。她的裙子有好幾層紗，造型和紋理都模仿了蜜蜂翅膀。她從遠處飛來時，就像一只小蜜蜂。

至于創(chuàng)作出這些故事和人物的大文豪蒲松齡，在查閱他的生平事跡時，主創(chuàng)團隊都被他樂觀豁達的態(tài)度所折服。設計角色時，大家覺得蒲松齡擅長講故事，表達一定很自信，于是為他設計了偏大的嘴巴，眼尾上翹，顯得聰明機敏。

毛氈宋畫讓人耳目一新

《聊齋志異》天馬行空、變幻莫測的故事被搬上大銀幕，呈現出不同風格的畫風，讓觀眾收獲繽紛奇妙的觀影感受。

《嶗山道士》采用毛氈風格，讓人耳目一新。毛氈質感的一大特點是黏滯性強，比如角色穿墻時會留下很多毛發(fā)，并產生黏滯的拉扯。主創(chuàng)努力通過CG技術來呈現這種拉扯感：主角王承被藤條抽打時，臉上會抽打出一些毛；當他穿墻、拽動身體時，也會拉扯出很多毛。這一篇章時長僅約15分鐘，但毛發(fā)渲染量卻達到長片級別，不光角色頭發(fā)需要渲染，場景中植被、特效也都需要渲染，因為這是一個毛氈的世界，為此，主創(chuàng)單獨開發(fā)一套流程，進行大量測試，以提高制作效率。

為讓《畫皮》充滿中式審美，主創(chuàng)從宋畫中尋找參考。在場景設計上，主創(chuàng)借鑒散點透視手法，壓縮透視效果，達到平面繪畫的裝飾美感。從古畫中提取的古樹等元素，透露出濃郁的古韻。燈光質感也進行了平面化處理，古畫的黃調和褪色感意蘊悠遠。